Christof Baumeister
Ich arbeite plastisch, zeichnerisch und malerisch in verschiedenen Techniken.
Die Motive sind gegenständlich, figürlich und narrativ. Anklänge an die neue Sachlichkeit zeigen besonders die Licht- und Schatteneffekte und die intensiven Farben, skizzenhafte Momente, rätselhafte Situationen.
Manfred Gründler
Die Farben der Bilder haben eine eigene Schönheit, deren Frische ich durch jede Art von Konstruktion und Komposition bewahren werde.
Die gezeigten farbintensiven, expressiven Bilder sind der Fantasie oder den aktuellen Ereignissen entnommen. Abstrakte Kunst, nenne ich jede Kunstrichtung, die nicht die Erinnerung oder die Beschwörung der Realität will, wo bei es unerheblich ist, ob die Wirklichkeit der Anlass zum Schaffensprozess ist. Fantasie ist gefragt.
Mechthild Hubrich
Vollkommen abstrakt, mit prägnant spielerischer Linie, präsentieren sich meine Aktzeichnungen, Plastiken und Non – figurativen Arbeiten.
Ich bevorzuge den schwarzweißen Farbraum, nur selten dürfen ausgewählte farbige Pigmente in den Vordergrund treten.
Durch Auflösung der Gegenständlichkeit schaffe ich neuen Raum für eigene, emotionale Interpretationen.
Claudia Kiekenbeck
Ich arbeite mit MixedMedia wie Gouache, Tempera, Aquarell, Grafit, Kreide, Tusche, etc.
Meine Arbeiten erschließen sich nicht immer sofort, sondern laden zum Verweilen ein und lassen Platz für die Fantasie des Betrachters.
Die Bilder sind oft experimentell, aus der Farbe heraus geschaffen, aber häufig auch im engen Verbund mit der Natur. Allen Werken ist gemeinsam, dass auf irgendeine Art Räume entstehen – vielleicht liegt dies auch in meinem Beruf als Innenarchitektin begründet.
Andreas Meuser
Man ist geneigt, meine Bilder zunächst mehr oder weniger als gegenständlich und realistisch einzuordnen. Auf den zweiten Blick stecken aber auch meist individuelle Sehnsüchte dahinter, die Suche nach Klarheit, ein ständiger Kampf. Dabei bewege ich mich zwischen detailgetreuer und expressiver Arbeitsweise.
Christa Lennert
Dipl. Grafikdesignerin (1979, Fachhochschule für Gestaltung Mannheim), Jahrgang 1955
Der Spaß an der Malerei hat meinen Berufswunsch bestimmt.
Ein Themenbereich, zu dem mir ständig etwas einfällt, ist die Genremalerei - und da gerne auch die etwas skurrile Seite unseres Lebens!
Ich sehe meine Bilder als eine Art „Short Story“ zum Selber-fertig-erzählen. Diese Bilder male ich überwiegend in Lasurtechnik mit Acrylfarben. Dabei wird die Farbe stark verdünnt in zahlreichen Schichten übereinander aufgetragen.
Daneben male ich aber auch gerne mal impressionistisch oder skizziere mit Aquarell und Stiften oder experimentiere ...
Inge Lüthje
Die Harmonie der Farben im Zusammenspiel und der Kontrast der Farben in der Komposition ist mein hauptsächliches Anliegen beim Malen und beim Bearbeiten meiner Figuren. Ich liebe kräftige Farben und weiche Farbverläufe.
Gerne spiele ich bei meinen Bildern mit geometrischen Formen und Linien. Spannend finde ich die Überschneidungen der Flächen und Linien.
Meine Figuren aus Ton sind zum Teil überhöht oder kubistisch angelegt. Einige Plastiken sind mit Draht gearbeitet. Der beim Brennen mürbe gewordene Draht und die Spannung der beiden Materialien bei Hitze, lassen Risse und Abplatzungen sichtbar werden. Dadurch entsteht der Eindruck einer gewissen Versehrtheit und Fragilität. Erst nach dem Brennen werden die Figuren mit weiteren Farbschichten patiniert, das heißt, die Farbe wird eingerieben, oberflächlich wieder abgetragen und erneut mit mehreren Farbaufträgen versehen. In den Vertiefungen des Tonmaterials (Strukturen) bleiben vorherige Farbaufträge bestehen.
Vera Pachomoff
Meine farbigen Acrylgemälde stellen Früchte dar. Die Bilder sehen abstrakt aus, sind aber realistisch, wenn auch nicht fotorealistisch. Auf der Leinwand reifen langsam und in vielen dünnen Schichten die Früchte heran. In meditativer Herangehensweise entstehen kraftvolle Töne in leuchtender Transparenz. Schicht für Schicht aufgebaut, werden die Farben räumlich und wirken immer tiefer. Kiwi, Papaya und Kaki, ohne begrenzende Form, lassen mehrere Deutungsmöglichkeiten zu, diese Offenheit ist von mir gewünscht.
Veronika Titze
Der Schwerpunkt meiner Arbeit liegt in der Deformation und Verfremdung von eigenen Fotos, Zeichnungen, Malereien, Skulpturen, mitunter auch Vorlagen, welche in einem künstlerischen Arbeitsprozess am Computer zueinander finden.
Es entstehen Fotomontagen von bizarrem lyrischem und auch poetischem Charakter.
Karola Voigt
Ich experimentiere gern mit neuen Techniken und Materialien. Meistens arbeite ich mit kräftigen Farben vom Abbildhaften bis zur Abstraktion. Durch Farben, Form und Linienführung erzeuge ich Spannung.
Meine Bilder entstehen aus der Fantasie und entwickeln sich weiter während des Malprozesses, dabei werden Unebenheiten, die sich beim Präparieren des Malgrundes ergeben, mit einbezogen. Das sichtbare Ergebnis hat oft einen surrealen oder auch mystischen Charakter.
Katja Werner
Ich bevorzuge die handwerkliche Auseinandersetzung mit Holz. Thematisch beschäftige ich mich gerne mit Darstellungen von Menschen in Ihren Befindlichkeiten, mit Ihren Charakteren und Gefühlen aber auch gerne mit Naturmotiven. Durch die Auflösung der Druckgrafik entstehen immer wieder neue Ausdrucksformen mit fließenden Übergängen und phantasiehaften Bildelementen bis hin zur Abstraktion.
